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커피의 맛과 향을 새롭게 만들어 드립니다.

세계 최초 브랜드와 카페별 원두를 예산에 맞춰 고유한 맛과 향으로

제공해 드리겠습니다.

문의전화 02-123-4567

문의 주세요~^^

안녕하세요 :)

이제 완연한 가을에 접어들었는데요~

가을 바람이 반갑지만은 않은 분들도 있을 거에요

피부 당김이 심해지고

각질과 거칠어진 피부결때문에 화장도 잘 안 먹는 요즘 :(

사막같이 건조한 피부를 위해 준비했습니다

더페이스샵이 추천하는 ★보!습!케!어!★

 1. 기초 보습 케어  

​

예화담은 한방 코스메틱 브랜드

'후' 한방 연구소에서 만들어진

안티에이징 기초라인!

지리산 산청 홍화, 풍기 인삼, 청양 구기자 등

엄선된 한국의 자연 원료에 수분이 서서히 스며들어

원료의 생명력을 오롯이 담아내는 생윤법으로

피부에 생기와 활력, 윤기를 더한답니다

산뜻한 흡수와 촉촉한 수분감이 유지되어

환절기 생기 없고 푸석한 피부에 사용하면 딱!

유수분 밸런스를 유지해야 하는 건조한 피부에

기초 라인으로 추천하기 부족함이 없죠!

특히 생기 순환 에센스​는 수분과 영양이

피부 깊숙이 빠르게 스며드는 밀착 에센스~

사용 후 번들거림은 사라지고 촉촉해지는

생기 안티에이징을 경험할 수 있답니다 :)

 2. 긴급처방 마스크팩  

환절기에 피부 유수분 밸런스가 깨지면

잡티, 잔주름, 탄력 저하와 모공 확장 등

다양한 피부 노화의 증상을 드러나게 한다는 점~

피부 건조를 잡는 손쉬운 집중 케어는?

바로 보습 팩!

주 1회 보습팩은 피부 보약이라 할 정도로

많은 효과를 얻을 수 있어요

 ★더 똑똑한 팩 사용 TIP★  

팩 사용 전, 묵은 각질을 저자극 클렌징으로

제거해야 팩의 영양을 쏙쏙 빨아들일 수 있어요

최대 사용 시간은 20분이 넘지 않게!

남는 영양 성분은 두드려가며 흡수시켜주세요

마무리로 유효 성분들이 날라가지 않도록

보습 세럼을 발라주면 다음 날 꿀피부는 내 것!

더솔루션 마스크는 피부 고민에 따라

20가지 성분 중에서 골라 사용할 수 있는

집중 피부 케어 팩이에요

수분을 끌어당기는 성분인 히알루론산과

보습 능력이 탁월한 세라마이드로

환절기 피부 건조에 GOOD!

 3. 메이크업 제품도 촉촉하게!  

​

기초뿐만 아니라 메이크업도

보습력을 강화한 제품을 선택하면

피부 건조를 해결하는 데 도움을 줄 수 있어요

요즘은 주름, 보습, 미백까지 케어하는

스킨케어형 베이스 제품까지 나와 편리하답니다~

다마스크 로즈와 2번 발효한 히알루론산을 함유한

로즈블룸 톤업크림은 칙칙한 피부를 환하게 하고

주름 개선과 미백 효과까지 볼 수 있어요!

골드 콜라겐 럭셔리 베이스는

1945년에 의약 광고를 전문으로 하는 서들러& 헤네시(suderler & Hennessey)사의 아트디렉터로 입사하면서 광고 디자인으로 출발하였다. 1964년에 자신의 사무실을 설립하며 디자이너로서 명성을 다졌다.

그의 작업에 영향을 준 것은 사진 식자기(photocomposing machine)의 등장이다. 이는 500여 년간 이어져온 금속 활자의 경직성을 대체할 수 있는 실용적인 조판 방식으로 디자이너들에게 새로운 영감과 유연성을 안겨 주었다. 루발린은 누구보다 이 새로운 기술의 가능성을 잘 활용하였고 자신의 작품 안에 자유롭게 통합시켰다.

그는 전통적인 타이포그래피 관례들을 폐기하고 알파벳을 시각적 도구로서 뿐 아니라 메시지의 전달 수단으로 삼았다. 특히 대문자 O는 이미지를 담는 그릇으로 파악하며 그의 작업의 특징으로 삼았다. 비록 간행되지는 못했으나 디자인만큼은 유명했던 <마더& 차일드(Mother & Child)>의 제호디자인이 대표적인 예이다.

1960년대에 루발린은 본격적으로 잡지 디자인에 참여하였다. 1961년에 <새터데이 이브닝 포스트>의 리디자인을 맡았는데, 이때 편집자 랄프 긴즈버그(Ralph Ginzburg)와 인연을 맺게 된다. 이후 긴즈버그가 발행한 <에로스>, <팩트> 그리고 <아방가르드>를 작업하게 되는데 이 잡지들은 모두 1960년대의 미국 문화를 다루었다. 루발린이 개발한 아방가르드체는 바로 <아방가르드>지의 제호를 위해 디자인했던 폰트이다.

1970년에는 아론 번즈(Aaron Burns), 에드워드 론탈러(Edward Rondthaler)와 함께 ITC(InternationalTypeface Corporation)를 설립하였다. ITC에서 개발한 서체의 홍보를 위해 [U&lc(Upper & lower case)]를 발행했는데 루발린은 편집과 디자인을 맡았다. [U&lc]는 지금도 간행되며 타이포그래피 전문지의 역할을 충실히 해내고 있다.

루발린은 글자를 통해 자신이 생각하는 디자인의 이상을 실현해낸 디자이너이다. 그래픽 디자인의 골격은 이미지보다 활자에 있다는 것을 간파하고 창의적으로 구현해 냈다. 타이포그래피를 단지 글자를 시각적으로 표현하는 그릇이 아니라 고유한 표정과 톤을 지닌 또 다른 언어로 창조해냈다. 1984년 뉴욕에 그의 업적을 기리기 위해 허브 루발린 연구소가 설립되었다.

수작업 시대가 종말을 고하고 디지털 혁명이 전 세계를 강타하던 1980년대 중반, 혁신적이고 감각적인 타이포그래피로 주목받으며 단숨에 세계적인 스타가 된 네빌 브로디(Neville Brody, 1957~). 그는 1976년 런던인쇄대학(London College of Printing)에서 공부하고 독립 음반 레이블 '페티쉬(Fetish)' 등에서 음반 디자이너로 출발하였다. 그의 재능이 발휘된 곳은 1981년부터 5년간 아트디렉팅을 맡은 스타일 잡지 <페이스>이다.

그는 <페이스>를 시각 표현의 정수를 펼칠 수 있는 무대로 활용하였다. 잡지의 연속성에 착안하여 목차 로고를 몇 호에 걸쳐 추상적인 그림문자로 해체하는가 하면 지난 호에 사용한 두문자를 다음호에 재치 있게 재활용하기도 했다. 또한 자신이 직접 개발한 활자체를 사용하므로 잡지에 독특한 그래픽적인 인상을 부여하였다. 이로써 <페이스>는 매달 다른 ‘얼굴’로 독자들에게 다가갔고 그의 디자인은 단번에 젊은이들의 ‘스타일 바이블’이 되었다.

이후에도 그는 몇몇 잡지의 아트디렉팅을 이어갔다. 하지만 <페이스> 만큼의 주목을 받진 못했다. 그중에 남성잡지 <아레나>에서 선보인 그의 헬베티카체 사용은 눈여겨볼만 하다. <페이스>로 인해 양산된 아류작을 방지하기 위한 전략적인 선택이었지만 서체의 변화만으로 잡지 분위기를 어떻게 바꿀 수 있는지 보여준 사례이다.

1988년 브로디는 그래픽 디자이너로서는 최초로 세계적으로 권위 있는 박물관인 V&A(Victoria & AlbertMuseum)에서 개인전을 열었다. 동시에 자신의 작품을 소개한 책<The Graphic of Neville Brody I>을 출간하였다. 1991년에 그는 실험적인 타이포그래피 계간지 <퓨즈>를 창간하였다. 매호마다 네 명의 디자이너가 서체를 제작하여 출시하는 한정판 정기 간행물이다. 이를 통해 세계 각국의 실험적인 디자이너들을 발굴하고 소개하였다. 1994년에 브로디는 자신의 디자인 회사 ‘리서치 스튜디오(research studio)’를 설립하여 국제적인 활동을 펼치고 있다.

디지털 혁명의 실체를 보여준 <페이스>로부터 타이포그래피를 통해 이미지성을 실험했던 <퓨즈>까지, 브로디는 개념적인 사고를 기반으로 한 새로운 시각 언어를 향한 탐구를 지속해 나갔다. 2011년에 그는 영국 왕립예술학교(RCA)의 커뮤니케이션 아트&디자인의 학과장으로 선출되었다.

1968년 5월의 파리 학생운동은 드골 정부의 보수적인 정책에 항거하여 천만이 넘는 학생들이 시위에 가담한 사건이다. 이때 포스터 제작을 위해 '아텔리에 포플레르(Atelier Populaire)', 즉 대중 아틀리에가 만들어졌다. 이곳에서 제작된 선동적인 포스터들은 시내 곳곳에 붙여졌고 이 저항 운동을 잘 말해주는 상징이 되었다. 이 중에 특히 세 명이 두각을 나타냈는데 이들이 후에 ‘그라푸스(Grapus)’의 창립 멤버가 되었다.

피에르 베르나르(Pierre Bernard), 제라르 파리 클라벨(Gerard Paris-Clavel) 그리고 프랑수아 미에(FrancoisMiehe)는 당시 국립 장식미술학교에서 만났다. 그들은 각기 다른 시기에 폴란드에서 포스터 디자인의 대가인 헨리크 토마제프스키에게 지도를 받았다. 이후 그들은 5월 혁명에 깊숙이 가담한 경험을 살려 그래픽 디자인을 통해 사회에 영향을 주는 일을 하자는데 의기투합하여 1970년에 ‘그라푸스’를 설립하였다.

이들은 디자인의 방향을 상업적인 목적보다 사회적이고 정치적이며 문화적인 쪽으로 정하였다. 하지만 어떤 정당이나 이념을 따르지 않고 독자적인 노선을 걷기로 합의하였다. 이런 태도는 강하면서도 참신하고 놀랍도록 유쾌한 이들의 작업으로 표출되었다. 이들의 작품은 직선적이고 때론 비전문가로 보일만큼 유희적이다. 마치 어린아이의 그림처럼 물감을 뿌리거나 자국들을 만들며 권위를 조롱하는 듯 보이기도 했다. 텍스트는 대부분 손으로 직접 쓴 글씨였는데, 이는 손 글씨가 관객을 과정에 동참시키는 상징적인 수단이라고 믿었기 때문이다. 이에 베르나르는 “이것은 진실한 어조를 찾기 위한 것으로 사람들이 자신의 손으로 직접 무언가를 써가면서 거짓말을 할 수는 없기 때문에 이 방법을 이용했다”고 덧붙였다.

그라푸스는 사회적이고 정치적인 변화의 추구와 창조적이고 예술적인 욕구를 현실화한다는 두 가지 목적을 동시에 충족시키기 위해 노력한 그룹이다. 이들은 포스터로 세계적인 상을 다수 수상하며 국제적으로도 널리 알려지게 되었다. 1989년 국립 루브르 박물관 작업 등 큰 규모의 프로젝트도 늘어갔다. 그러면서 기존의 디자인 그룹을 차츰 닮아가고 있었다.

1991년 그라푸스는 해체되고 세 사람은 각자의 길을 가게 되었다. 결국 68혁명과 함께 탄생하여 냉전의 종식과 함께 해산의 운명을 맞이한 셈이다. 그렇지만 그라푸스는 디자인을 통한 사회 운동을 보다 현실적이고 구체적으로 실천한 그룹으로 기억해야 할 것이다

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1945년에 의약 광고를 전문으로 하는 서들러& 헤네시(suderler & Hennessey)사의 아트디렉터로 입사하면서 광고 디자인으로 출발하였다. 1964년에 자신의 사무실을 설립하며 디자이너로서 명성을 다졌다.

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그는 전통적인 타이포그래피 관례들을 폐기하고 알파벳을 시각적 도구로서 뿐 아니라 메시지의 전달 수단으로 삼았다. 특히 대문자 O는 이미지를 담는 그릇으로 파악하며 그의 작업의 특징으로 삼았다. 비록 간행되지는 못했으나 디자인만큼은 유명했던 <마더& 차일드(Mother & Child)>의 제호디자인이 대표적인 예이다.

1960년대에 루발린은 본격적으로 잡지 디자인에 참여하였다. 1961년에 <새터데이 이브닝 포스트>의 리디자인을 맡았는데, 이때 편집자 랄프 긴즈버그(Ralph Ginzburg)와 인연을 맺게 된다. 이후 긴즈버그가 발행한 <에로스>, <팩트> 그리고 <아방가르드>를 작업하게 되는데 이 잡지들은 모두 1960년대의 미국 문화를 다루었다. 루발린이 개발한 아방가르드체는 바로 <아방가르드>지의 제호를 위해 디자인했던 폰트이다.

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루발린은 글자를 통해 자신이 생각하는 디자인의 이상을 실현해낸 디자이너이다. 그래픽 디자인의 골격은 이미지보다 활자에 있다는 것을 간파하고 창의적으로 구현해 냈다. 타이포그래피를 단지 글자를 시각적으로 표현하는 그릇이 아니라 고유한 표정과 톤을 지닌 또 다른 언어로 창조해냈다. 1984년 뉴욕에 그의 업적을 기리기 위해 허브 루발린 연구소가 설립되었다.

수작업 시대가 종말을 고하고 디지털 혁명이 전 세계를 강타하던 1980년대 중반, 혁신적이고 감각적인 타이포그래피로 주목받으며 단숨에 세계적인 스타가 된 네빌 브로디(Neville Brody, 1957~). 그는 1976년 런던인쇄대학(London College of Printing)에서 공부하고 독립 음반 레이블 '페티쉬(Fetish)' 등에서 음반 디자이너로 출발하였다. 그의 재능이 발휘된 곳은 1981년부터 5년간 아트디렉팅을 맡은 스타일 잡지 <페이스>이다.

그는 <페이스>를 시각 표현의 정수를 펼칠 수 있는 무대로 활용하였다. 잡지의 연속성에 착안하여 목차 로고를 몇 호에 걸쳐 추상적인 그림문자로 해체하는가 하면 지난 호에 사용한 두문자를 다음호에 재치 있게 재활용하기도 했다. 또한 자신이 직접 개발한 활자체를 사용하므로 잡지에 독특한 그래픽적인 인상을 부여하였다. 이로써 <페이스>는 매달 다른 ‘얼굴’로 독자들에게 다가갔고 그의 디자인은 단번에 젊은이들의 ‘스타일 바이블’이 되었다.

이후에도 그는 몇몇 잡지의 아트디렉팅을 이어갔다. 하지만 <페이스> 만큼의 주목을 받진 못했다. 그중에 남성잡지 <아레나>에서 선보인 그의 헬베티카체 사용은 눈여겨볼만 하다. <페이스>로 인해 양산된 아류작을 방지하기 위한 전략적인 선택이었지만 서체의 변화만으로 잡지 분위기를 어떻게 바꿀 수 있는지 보여준 사례이다.

1988년 브로디는 그래픽 디자이너로서는 최초로 세계적으로 권위 있는 박물관인 V&A(Victoria & AlbertMuseum)에서 개인전을 열었다. 동시에 자신의 작품을 소개한 책<The Graphic of Neville Brody I>을 출간하였다. 1991년에 그는 실험적인 타이포그래피 계간지 <퓨즈>를 창간하였다. 매호마다 네 명의 디자이너가 서체를 제작하여 출시하는 한정판 정기 간행물이다. 이를 통해 세계 각국의 실험적인 디자이너들을 발굴하고 소개하였다. 1994년에 브로디는 자신의 디자인 회사 ‘리서치 스튜디오(research studio)’를 설립하여 국제적인 활동을 펼치고 있다.

디지털 혁명의 실체를 보여준 <페이스>로부터 타이포그래피를 통해 이미지성을 실험했던 <퓨즈>까지, 브로디는 개념적인 사고를 기반으로 한 새로운 시각 언어를 향한 탐구를 지속해 나갔다. 2011년에 그는 영국 왕립예술학교(RCA)의 커뮤니케이션 아트&디자인의 학과장으로 선출되었다.